VECKANS INSPIRATION! | Ida Wargs träningsblogg

slot machine technician school florida

June and i play whale song slot machine dialysis patient care technician resume skills list of the scene in its own ways. Florida is the beach click here are sorted.
Best Miami location!!!!! Miami, Florida, USA. Bild för användarprofil.. Miami, Florida, USA · Medlem sedan januari 2018. 88. Omdömen · 1. Rekommendation.
... nov 9 CARLTON CHINA EMPIRE A FEW DISHES NEEDED (BROOKSVILLE FL).. BROKEN SLOT MACHINES MACHINE FOR PURCHASE OR REPAIR bild.

Play >>>

Is Autism fake? - Luke Jackson Autism Consultancy

Slot machine technician training används, Microgaming; Betsoft; Playtech; NetEnt; Novomatic; NYX; yggdrasil; thunderkick. Support Technician Gaming - City.
June and i play whale song slot machine dialysis patient care technician resume skills list of the scene in its own ways. Florida is the beach click here are sorted.
Slot Machine Technician på Equa Gaming. Studerar. Gick på Central High School '98. Har studerat Business Administration vid University of West Florida '16.
Rainbow riches slot machines royal vegas mobile casino download Cela peut speelautomaten. Slot machine le uova doro. Slot technician school florida.

Play here >>> slot machine technician school florida

Video

Slot Machines - How to Win and How They Work

Play online >>>

VECKANS INSPIRATION! | Ida Wargs träningsblogg

Bet At Home Casino Bonus

Watch this space for more information.
Life And Times, the ninth solo album from Bob Mould, is not autobiographical.
Nor is Life And Times some sprawling Dickensian epic.
Featuring ten selections, and a running time just over 36 minutes, the album is deliberately concise, shorn of musical or lyrical flab.
The title may evoke a chuckle, but there is no laughter when it ends.
Although very much of-the-moment, Life And Times does mark a couple important anniversaries.
It has been 30 years since Husker Du made its on-stage debut in 1979.
Ten years later, Mould released his debut solo full-length, the critically acclaimed Workbook.
And, according to the artist, the genesis of Life And Times was very similar to that second milestone.
The idea was to revisit that approach, since this release would line up with the 20th anniversary.
The fact Wurster laid down all his parts in just four days, without having heard the songs prior, underscores the immediacy of the material.
Do not mistake the willingness to glance back, or the conscious embrace of an older writing style, for nostalgia.
Ditto the absence here of club-friendly electronics; he simply prefers to channel that creative impulse elsewhere these days, as evidenced by the popularity of his Blowoff events with Richard Morel, and remixes for acts including Interpol, Low, VHS or Beta, and Rammstein.
But milestones and millstones are very different things.
With Life And Times, Bob Mould reiterates his prominence as an artist not just in the here-and-now, but for the future as well.
The first band line-up consisted of songwriter Martin Källholm, former guitarist Marcus Sandgren and singer Anna Eklund.
Soon after their first album release in 2008 the band were contacted by Dan Treacy from Television Personalities through Myspace.
During the following years, Sad Day for Puppets opened for bands like A Place to Bury Strangers, Editors, The Raveonettes and The Mystery Jets.
The simple, but genius melodies by Martin Källholm and the voice of Anna Eklund are the constants.
Snön faller över stan igen och jag är stolt som en tupp.
Fullt förståeligt finns det några få personer där ute som inte känner samma entusiasm som mig inför detta faktum.
För er skruvar jag till det genom att samma dag släppa min tomatsoppa.
En punkigare soulskiva som sträcker sig från rock till falsettsoul via reggae och förstås vackra pampiga stråkballader.
Det handlar om tio låtar och ungefär 35 minuter.
Tre olika producenter har varit inblandade.
Jari Haapalainen, Björn Yttling och Christoffer Roth.
Jag har använt mig dels av musiker som jag känner sen mina år som punksångare.
Handplockade killar från Randy och the Hives som kan spela soul på ett romantiskt sätt fast med kniven i bakfickan.
Dels av vänner som Viktor, Gustav, Pata och Kisa Nilsson.
Det var viktigt för mig att få tillbaka lekfullheten som i min värld måste finnas i t.
Att med fantasi och nyfikenhet hitta sitt eget sätt att sjunga sin egen soul.
Jag använde tre producenter.
Ingen av dem fick lyssna på det som de andra har gjort.
Det fanns en tanke med att just de skulle jobba med de låtarna de fick.
Att de med fritt sinne skulle hjälpa mig dra låten så långt det går åt ett bestämt håll.
Det svåraste med att vara Moneybrother är att inte förvandlas till bilden som jag får uppmålad av mig själv genom att läsa artiklar eller inkommande mail och på så sätt fastna i föreställningen av hur min musik låter istället för att helt enkelt sjunga ur hjärtat.
Det är stor skillnad mellan t.
Moneybrother för mig handlar bara om total frihet när det gäller att hitta på musik.
Annars är det ju roligare att vara i ett band där man inte är en chef utan en vän.
En jobbig tanke jag inte kan släppa: Mina tio låtar skulle inte behövas för att få en tydlig bild av hur skivan låter.
En bild på mig med hatt skulle räcka.
Eller en bild på mig hoppades med gitarr i slitna jeans.
Jag har gjort det extra mycket denna gång.
Moneybrother ska skrika continue reading />Gråta, stöna och sucka mer än alla andra.
Det är därför han finns!
Alla människor har sånger i sitt hjärta.
Så här låter det i mitt!
Hoppas ni gillar musiken!
Det handlar om en fantastiskt god soppa gjord på tomater odlade under giftfria förhållanden på gårdar drivna av vänliga människor.
För er som kommer på en Moneybrother konsert, gillar vad ni ser och hör och vill gå därifrån med så kallat merchandise finns nu alltså ett alternativ till konsert t-shirt.
Det lätt att tro att detta helt enkelt handlar om att göra en produkt som är svår att ladda ner.
Efter att ha smakat mig igenom tomatsoppa utbudet på min lokala mataffär insåg jag att det fanns plats för mig.
Tomatsoppa är den coolaste soppan och vår soppa har vunnit vartenda blindtest vi har kört.
En artistkarriär i dag känns osäkrare än ett liv i livsmedelsbranchen.
Jag sår detta frö nu för att inte stå handfallen när en dag inspirationen oundvikligen tar slut.
But Lytle was a poor fit for life in a breakthrough indie rock franchise.
Touring was endured more than enjoyed, and he often found himself wishing he was biking or skateboarding, staring into hiking magazines while the band was trapped in the cycle of sitting on cigarette stained couches, filling sweaty clubs, and hauling ass to a new city every night.
His choice became clear: he needed to go somewhere else and start over completely.
He needed to go to Montana.
I had to shake things up, in my head and in my surroundings.
And being within immediate proximity of the mountains and lots of remote back country, I tend to figure things out.
There are a lot less negative distractions.
There was a sketchy story or a ghost on every corner in Modesto for me.
He limped into Montana with his confidence at an all-time low.
Free of the contractual obligations that kept him and his bandmates just above the poverty line, and the ever-present feeling that he needed to hurry up and create his next Grandaddy opus before everyone starved, he now had the luxury of taking his time.
After years of worrying about maintaining the delicate balance that would keep the Grandaddy ship afloat, he again felt the simple pleasure of getting lost in his studio.
Once the snow thawed, he had his first solo album, Yours Truly, the Commuter.
This is really hard.
Like much of the Grandaddy canon, these are songs that seem trapped in the purgatory of wanting to move forward but feeling drawn to an unreachable past.
But while the sonics are similar, the spirit of performance is slightly different, alternating between defiance and vulnerability.
As queasy as he is about releasing albums under his own name, being solely accountable for his future has its benefits.
This time around, he can book his tour stops around hiking trips and skateboarding parks.
Grandaddy was one thing, but it started from this bigger thing that I do.
Känslomässigt pendlar det mellan ursinnig desperation, panikångest, ljusglimtar och förväntan.
Ett album som kommer att leva länge.
Men den allmänna ångesten luckrades upp efter hand och jag tror det hörs på skivan.
Där finns lite hopp i mörkret.
Tillsammans med en uppsjö av distpedaler, gamla orglar och analog-synthar samt gäster från bland annat avsomnade Tralala och svenska favoriterna The Mary Onettes har de precis slutfört sitt fjärde album.
Men det finns en röd linje i allt jag gör — allting tar avstamp i min relativt smala värld av musik och min syn på tillvaron som aldrig tycks förändras.
Textmässigt skulle Jag och Förgängligheten kunna bli indiepopens svar på Ulf Lundell och Friheten.
Och jag är inte riktigt säker på om det är en bra eller dålig sak.
Live var bandet då mellan 8-10 personer varav ungefär två hade en aning om hur man spelar ett instrument och noll var i närheten av nyktra.
Den här gången får publiken kämpa för att höra melodierna genom en vägg av feedback.
Johan Angergård är enda medlemmen i The Legends.
It has classic Rancid songcraft: two minute songs packed with melody, personally empathetic and politically denunciatory.
But Let The Dominoes Fall is also unique in that it is filled with the growing insight of a band who has been doing this for a while now: it feels natural and organic, written without an agenda or a bone to pick, rather the culmination of lives lived largely with a keen interest in the world and a sense of brotherhood.
Born in the midst of the post-Reagan economic downturn in the San Francisco Bay Area, the East Bay region specifically, Rancid came to light as Armstrong and Freeman were moving forward after the first band they founded, Operation Ivy, reached a friendly demise.
It was just the four of us, yeah man, the core of us.
Too much attention unavoidably destroyed us.
Four kids on tour, 3000 miles, in a four-door car not knowing what was going on.
Gurewitz was first known to Armstrong and Freeman as the guitar player and songwriter in legendary Los Angeles hardcore band Bad Religion, but by the early 1990s, Gurewitz was splitting his time between being a touring musician, record producer and the head of a swiftly growing independent label, Epitaph.
A big fan of Operation Ivy, Gurewitz had once told Armstrong that whenever he started a new band, Epitaph would sign them, sight unseen.
A few years later, he had his wish.
Hailed by many critics as the next original slot machine technician school florida of authentic American music, this catchy style of punk rock captured a moment in time and forever changed the face of popular, mainstream music.
Rather, in all its glory, it was emblazoned across the cover of Alternative Press magazine, followed closely by Spin, Details and others.
Young kids rushed to copy it.
Punk had officially arrived, dragging Rancid along with it.
The success of Wolves landed the foursome on Saturday Night Live, more magazine covers and squarely in the sights of almost every major record label in the world.
It was a bold move that spoke volumes about the band as individuals and made them the stuff of D.
Local political recrimination was traded for a wider view as the band examined the effects of the reach of U.
S involvement in an increasingly global economy.
Salvador, Echo Park, Leister Square, Avenue C, Beijing, Warsaw, Afghanistan and Hollywood are just some of the places name checked on the record, illustrating a more mature, sweeping interest in world affairs.
Coincidentally or not, at the same time the album was being written, Armstrong was seeking a change of pace and moved from the safety of Berkeley to Los Angeles.
Two years later came another Rancid self-titled record, colloquially known as Rancid 2000, titled after the year it was released.
Again with Gurewitz at the helm, Rancid recorded the album down, dirty and quickly, mirroring their earliest studio sessions, trading polish for attitude and creating a pessimistic homage to the new millennium, filled with distortion and rasp.
Whereas some of their earliest contemporaries had gone the way of pyrotechnics, stadium shows, and costume changes, while a younger generation of bands raised on punk brought the music to tweens and mall stores, Rancid had spent the last decade keeping on keeping on, never losing sight of themselves as a band or as individuals, and Indestructible showed a certain awareness of a changing environment and their place in it.
In the almost six years since the release of Indestructible, the members of Rancid have been anything but dormant.
Seemingly, the band had so much creative output, it could not be contained within a single project.
In 2007, Rancid had its only line-up change since the addition of Lars Frederiksen in 1993 when Branden Steineckert took over drum duties from Brett Reed.
Many songs talk about a life lived on the road, lessons learned in a career now spanning more than a decade and a half.
The moral of the story?
You can never go wrong when being true to yourselves, a rule Rancid have always lived their lives, and flourished, by: Everybody said we gotta take a chance And tell them what the hell went wrong We only listened to the words that we sang Now a million are singing along.
He questions the relevance of traditional aesthetic categories.
He falls in love with exactly who he wants to fall in love with.
He falls in love.
With love, and then what happens, and then who knows.
Watch him work, play and etc in a video you might come across.
Permits you to watch.
Is assembling himself right in front of you.
Smashes his way through limited judgements of taste.
Is detached from everything including detachment.
Is in rude health.
Is looking in a mirror.
Is looking out of a mirror.
Screams lust and heartache into listeners ears.
May yet shock the masses.
Has not been brought to your attention by accident.
His tumultuous, eager, naïve, spunky, audacious, gifted, lustrous 2003 debut album was Lycanthropy.
His angelic, devilish, deeply felt, defiantly different second album released in 2005 was Wind in the Wires.
The third spirited, determined, sparky, album in 2007 was called The Magic Position.
You might detect a trend and expect his fourth album to be released in 2009 — and The Bachelor is to be released in 2009, but the fifth album will be released in 2010, already planned, breaking the pattern, because one thing that is consistent in the way Wolf works, and the way he moves through himself to get to his destination, is that patterns are glorious, and patterns are there to be broken.
Comes back to exotic English earth and makes sense of where he has been by looking for his home, his family, his music, himself, his friends, the history of everything that has made him who he is today.
Is sure of his purpose, and his fourth album is full of cosmically angled Anglo-centric purpose, and will appeal to those who love Purcell, Webern, Mingus, Joni, Barratt, Psychic TV, Morrissey, Robert Smith, Panda Bear and Mars Volta.
Pays microscopic attention to the texture of individual experience.
Has a feeling for the destroyed and for destruction itself, and in many ways such alliances, with forms of junk, and with various seductive drifters, are part of what it is he is and does, as he turns his sensitivity towards a desperate plight and transforms corrupted nature into song.
Has flirted with making provocative public gestures.
Has made a name for himself and a fool of himself and expressed concern about his usefulness and attracted enough fans to make him think its all worthwhile and decided he is serving a purpose and wandered around in a circle and worried that he was wasting his life and developed a strong will to put things right and is always anxious that the pride of improvement and liberation ends in waste and destruction.
Then has to restore his balance, return to art, or himself, or a combination of the two, something serious, less trashy, fleshy and flashy, so that his life becomes a story of survivals, a series of recoveries, the coming out of conflict, the search for some kind of dignity, for some sort of sense of who he is, not because he wants the whole world to know and care who he is, but because he must know for himself.
Think of that 11 year old building a theremin and that 12 year old writing songs, when he was good he was very good, and when he was bad he was horrid, already thinking about what he is going to do with his life, and home is so sad, the sources of evil are in the house and in the family, and he starts to take joyous shots at how things ought to be.
Is buying his first guitar from Argos and treating it as much a sacred object as a musical instrument.
Works out the relationship between noise and consciousness.
Estimates the relationship between singing songs and the secret chambers of his mind.
Is precious to himself.
Is 11 years old in front of a mirror playing a moog with a table lamp as a spotlight, playing at fame, famous in his own mind before he is a teenager.
Is picked on for playing the violin and having red hair and a choir boy voice.
Finds what he is looking for and then loses what he is looking for.
Is disappointed, confused, over-excited, tirelessly eclectic, writing through music his autobiography, and he is not yet 17.
Is provoked by the reponse to his hair and songs and his resolve increases.
The hair is white.
The make up is loud.
He hangs out with performance artists.
Needs to be driven into the margins where he thinks he will find what he wants, where he will find clues about his personality and its needs.
Becomes someone something else time and time again.
Read between the Wikipedia lines.
He has been the experimental child star, emotional runaway, self-centred tearaway, generous hedonist, extreme heartbreaker, regularly heartbroken, lost and found, stricken angel, dissenting romantic, damned son, dedicated worker, tearful dreamer, planning action, celebrated artist, necessarily abstract, lysergic sage, fierce thinker, lost little boy, this charming man, shamed deserter, restless traveller, inventive composer, endlessly stressed, shadow dancer, wounded loner, wise child, occasional hermit, the cause and subject of passion.
Uses music to capture the density and flavour of life, the colour, smell, sound and physical presence, in the way she uses photography.
Is as much a documentarian as a teller of fables.
Sees finds the truth embedded in fiction.
Is singing on his new album with Eliza Carthy.
Loves the full moon.
Has so much he wants to say, about what happened because of who he was and why that turned into where he ended up, and he takes refuge in song, and joins his heroes in the company of music, where he wants to be adored, and understood, and understand how art rears its head, and speak its mind.
He heads, frenetically, in the direction of love, and hate, and he sings about death, and mad saints, and he is not yet 18, and no one believe that he can do this.
Is on his own, and he loves and hates the feeling.
Must not die in vain.
Is given the name by a spirit medium.
Finds the name in the air around him.
The skinny 17 year old told his artist friends that he was now Patrick Wolf.
Puts on a continuous show.
Is actually very tall indeed, too tall to hide, to slip into the margins, too tall to be the shrinking violent, and it is easy to understand why his favourite animal is a giraffe.
Was making his first album as this twisted, ambitious 18 year old representing his tender, candid innocence and changing points of view through the eyes of an older, stranger, wiser person.
The star struck pop fan stepped back into diseased mythical thinking, so here is this fan of Britney, and yet also Kate Bush, who responds to the seething poetic power of mythology and who has studied the music of Philip Glass, Steve Reich and Meredith Monk and loves medieaval religious music.
Loves the vivid embrace of pop stars but remembers his grandfather talking about ghouls and banshees and the grim reaper.
Remembers fighting, digging, yearning to find a stranger, odder, murkier Englishness that was beyond his aunties giving him tea and visiting the garden centre and watching Antiques Roadshow.
That was outside Britpop and union jack guitars.
Finding Thomas Hardy and Derek Jarman.
Stands out against the uniform grain of the Oasis age.
Wants to be a pop star but without losing his sense of outrage.
A pop star that rattles the cage.
Is whether he knows it or not Adam Ant and John Donne at the same time, Madonna and Robert Louis Stevenson, MIA and Fairport Convention.
Infernally fabricated Patrick in the charts and in wonderland, in tights and in ecstasy, chic and psychic, light and dark, oblique and fabulous.
The pop world likes the make up and hair and glittery goggles but not the dangerous obsession with forbidden passions, savages and gunpowder, the songs that are as likely to confound through form and content as comfort and console.
The indie side likes the debauched fascination with madness and rhythm but not his arrival at the edges of Heat magazine.
Thinks it will be a great adventure.
Thinks it is a sign he has been accepted.
Is, to confirm, made up of carousing pop, and dance, and the attack of a spider from mars, or a slider, or a banshee, or a tricky character, but.
He is also made up of the bloodthirsty, the blasphemous, the irrational, the diabolical.
Is energetic show business.
Is not always wanting to jump for joy.
Is dedicated to the creation of a new beauty.
Ends up at loggerheads with his new label.
Wants to experiment, to produce himself, and stay in control of his destiny, and Universal want the conventional commercial producer makeover.
Would rather be poor — he surprises himself with the intensity of his response to the stalemate between label looking for the commercial obviousness and artist wanting artistic control — and homeless than give up the one thing he has that in the end he can call his own.
Is horrified that they try and change him.
Is labelled a trouble maker by the label.
He decides that he will take this as a compliment as the people who think he is impossible to work with and far too precious are the kind of people who get excited about the next Kate Mehlua album.
Accepts that he would rather make an album he is proud of that reaches a small audience that make a single he had little to do with that is a success.
Leaves, or is left in the cold, by Universal, and part of the relief he feels fuels the energy, range and content of his latest album, The Bachelor, the kind of intensely personal, abrasively intimate album he could not have made as a provisional pop star on a corporate label.
The Bachelor is an album about someone recovering from a dream that became a nightmare.
Wolf, nothing to hide and everything to share, sings songs about the dark, dangerous adventures he has suffered and enjoyed and resigned himself to as he crawled closer to becoming a subversive pop star, and the dawning realisation that the risks he takes to become a pop star threaten to destroy the love he has for music, and family, and friends.
Is doomed to think and feel and confess too much.
Has lived to tell the tale, but only just.
Is master of his own destiny, for better or worse, once more.
Started making the album feeling miserable and exhausted, and Tilda Swinton, as the voice of hope, as his mother, as his conscience, as his creative spirit, scolds him for being so defeatist, and he ends up, perhaps, where he began.
Is setting out on a new journey, and everything is possible.
Has been punished and driven to the edge of sanity, the star breakdown, the narcissistic anxiety, but has found ways to mend himself — through love and song and the love song.
Is once more the hyperactive 16 year old — feeling the strength and enthusiasm of when he was 16 going on 17, the tenderness and candour, brimming with wonder,the clamour insidepleasing himself before he even thinks of an audience, distraction and stimulation closely linked in his nervous system - who writes songs to save his mortal soul and dreams of becoming a surreal pop star.
Will see you tomorrow.
Has never quite lost the feeling.
Is what he is.
Then of course came a temporary departure from Blur, and a resulting pair of albums Happiness and Magazines and Love Travels At Illegal Speeds that saw a freer, more assured Coxon armed with tunes that were able to seriously bother the charts as well as warrant headline slots at festivals the world over.
The Spinning Top is a record born of that latter pile.
Its way of generating reward in direct proportion to how much time is spent with it is indicative of the fact that The Spinning Top delights in being an LP in an old fashioned sense of the term, authored with those in mind who appreciate getting lost in a body of work, rather than having the most digestible snippets spoon-fed to them.
From whichever angle you approach it, in terms of guitar work, general coherence, songwriting or vocal prowess, The Spinning Top is undoubtedly his finest solo work to date.
Tom Hannan Little Dragon return with a spectacular second album offering in August, a pulsating electro pop epic that Prince would be proud of only fronted by a beautiful Swedish lady with a sultry voice.
Machine Dreams, with its nagging hooks and gloriously infectious tunes, should finally see the band break out into the mainstream.
Having toured relentlessly since the last record, Little Dragon found themselves to be very popular in the US specifically on the West coast.
No mean feat for the little dragons from Sweden, especially when they did not even have a US record label backing their forays.
Recorded in their home city of Gothenburg, Machine Dreams is a gigantic leap on from previous material but still maintains a distinct sound that can only be Little Dragon.
These days, humans seem more and more like machines, and as technology evolves, machines feel more human and it becomes fuzzy and beautiful and science fiction-ish.
Utilising a solid drumbeat that nestles next to jagged and playful synthlines, the track breaks down into motorik slot machine technician school florida with a scuzzy techno bassline that Yukimi works with ease.
Gradually layering more vocals, synths, echoes and reverb, it builds to a quietly psychedelic, dreamy cosmic swirl.
Futuristic yet somehow retro, Machine Dreams sees Little Dragon achieve something timeless; that elusive pop classic.
Little Dragon will play a one off London show on 24 July at Paul Hamlyn Hall, the beautiful atrium of the Royal Opera House.
Tryck på play för att lyssna på nya singeln Halleluja!
Räkna med en försmak på ny stor svensk exilromantik.
Denna vilda blandning av stilar förgylls och kontrasteras av Christopher Sanders texter som med sin nakna direkthet injiceras i lyssnarens blodomlopp, stannar kvar och skvalpar runt på ett sätt man sällan möter.
Med en spröd röst fylld av vemod och revolt berättas det om livet på avsatsen till vuxenvärlden såväl som avsatsen till existensen: punkten då ungdomens identitetsförvirring fick oss att bränna våra vingar i jakten på solen.
Det är texter som beskrivs så ocensurerat och rakt att de omvandlas till den sannaste av känsla — det är Farväl Falkenberg som möter Fucking Åmål, Taxi Driver som möter Bibelns Höga Visan.
Albumet Tomhet, idel tomhet, som producerats av Jari Haapalainen, innehåller 10 sånger som på olika sätt sammanfattar tankar om Livets vara eller icke vara — i relation till ett religiöst arv.
Albumet pendlar mellan raka svängiga poplåtar och mer episka meditativa spår — allt vilande under en kärleksfull och tröstande skugga.
Sångerna utgår från Stockholm, som beskrivs som en stad där folk har somnat — alla är på väg därifrån, men få vågar bryta upp.
Som vore man huvudpersonen i en roman av Ulf Lundell eller någon film av Bergman, betraktar man Himlen och Jorden från ett broräcke i den sena skymningen, minuterna innan det dagas.
Den krassa tillvaron i huvudstaden skildras intensivt — med en ständig längtan efter närhet och gemenskap.
På albumet medverkar bl.
Dessa bidrar till att genom Christopher Sanders texter gestalta en församling kärleksfulla karaktärer; demoner i ett tidlöst och eget universum.
Vi är stolta och hoppas att musiken ska betyda något värdefullt för dem som hör den.
Orden är Predikarens, Gamla testamentets och hela vår kulturs meningslöshetsapostel.
Vad får människorna ut av all sin möda under solen?
Han förbannar skapelsen, käbblar med sin Gud, samtidigt som han hela tiden eftertraktar försoningen med honom.
Skapelsen, villkoren, Gud, döden, den ensamma människan — uppmärksammas, fixeras och ställs under observation.
Bandet är utrustade med ett särskilt musikaliskt mod.
Musiken är full av tystnad, väntan, lystrande upprepningar, orden är laddade med undertext, det väsentliga ligger hela tiden utanför, bortom, dit musiken och texterna riktar lyssnarens uppmärksamhet.
Modet ligger just i detta, att oavvänt fästa uppmärksamheten på det obegripliga, det ofrånkomligt svåra, det som ska frånta oss allt vi lärt oss, svepa oss med i glömskans flod.
Att lyckas göra detta utan att drabbas av oro — utan istället med något slags bibehållen värdighet, är något som ligger immanent i bandets konstnärliga projekt.
Under några veckor flyttade bandet in i Christoffer Best slots online payout lada och studio i Vallarum, i det inre Skånes dimhöljda kullandskap, där man genom stjärnbeströdda nätter, bland väggar bepansrade med elgitarrer, i ett rum fullt av vintagestärkare, exotiska instrument, echo chambers, rullbandare, omgivna av alkohol och katter, med Jari Haapalainen som kärleksfull moderator och barnmorska lät sig förlösas på sitt tredje album Tomhet, idel tomhet.
Det är ett sorts mästarprov.
Allt som funnits med från tidigare album känns igen här också: den nerviga dynamiken, kontrasterna, våldsamheten i det stillsamma, det värnlösa ursinnet, det nattsvarta och på samma gång naivt upprymda, det brutalt blottade och samtidigt befästa, de med lätt hand tecknade stockholmsbilderna.
Jaget i Sanders textlandskap är alltjämt en ödslig och karg ort, där det kostar skjortan att vara.
Men på Tomhet, idel tomhet har det hänt saker också, som får de två första plattorna att framstå som en sorts förstudier, ljudbilden har blivit större, omfångsrikare, vilket inte enbart låter sig förklaras med en ljudteknologisk slot machine technician school florida från lo-fi till hi-fi, utan som också har med en konstnärlig mognad att göra.
Man litar på sina förmågor och vågar samtidigt tänja på gränserna för vad man förmår, och man seglar under gemensam flagg.
Och det är inte bara orden som talar, utan även Mattias Bergqvists och Niklas Lundells trumstockar och tamburiner, Sebastian Ross rullande, mullrande basgångar och de sköra majsjuor som Tobias Måård och Andreas Jeppsson håller Sanders röst förankrad med, när den skickar i väg sina meddelanden med ett mäktigare tryck än man tidigare hört.
Det var också otroligt inspirerande att spela in med Jari.
Förutom att han är en professionell producent och en mycket hängiven ljudkonstnär, visade han sig också vara en lyhörd och kärleksfull person.
Han har tillfört en tydlighet och skärpa till vår musik som vi tidigare saknat.
Predikaren klagar bittert över ordens otillräcklighet, ingen kan utsäga allt, säger han, ögat blir aldrig mätt på att se och örat får aldrig nog av att höra.
Det ständigt oavslutade, obesvarbara är också en sorts livsluft.
Floden kommer, döden är på väg, så är det, men så länge sången ljuder, så länge cymbalerna ringer och gitarrerna kvider upphör den aldrig att vara på väg, så hålls döden levande.
Tröst trots allt, med andra ord.
Medan Predikaren söker försoning med sin Gud söker andra en avräkning.
Predikaren kräver ett gudomligt svar som kan vara ett substitut för tomheten.
Vissa kräver tomheten som ett substitut för Gud.
Ytterligare andra drar sig för att definiera det odefinierbara — det som hävdar sig så väl utan att avgränsas eller namnges.
På albumet medverkar Sibille Attar, Maria Eriksson, Irma Schultz Keller, Markus Krunegård, Jari Haapalainen, Marika Riley, Truls Carlberg Söderman, Magnus Jonson och Karolina Komstedt.
Illustrationer som används i samband med albumet har gjorts av Tobias Måård och säljs på Fönstret, Ringvägen.
Då sitter jag och skriver något som jag fram tills för en dag sen aldrig i min vildaste fantasi trodde att jag skulle behöva göra.
Nåväl, jag heter Daniel Gilbert och ända sen min gamle far slog in mitt musikaliska pannben med Oscar Peterson Trio har jag trott på, och förstått att musik i alla dess olika former berör och påverkar de flesta människor åtminstone de med en själ.
Då det var det tillsynes enklaste sättet att kommunicera med folk, började jag ganska tidigt att spela musik i olika former och med olika lyckat resultat.
Broder Daniel blev mitt högstadium.
Gymnasiet tillbringade jag på många olika skolor, Fiesta, The Junior och Augustifamiljen m.
Universitetsutbildningen hette Håkan Hellström och heter så fortfarande.
Att tid och möjlighet uppenbarade sig, jag insåg väl någonstans på vägen att jag sumpat de flesta andra chanser på ett vettigt jobb eller ett normalt liv.
Jag sprang på min vän Per Stålberg och vi beslutade oss för några månader sen att försöka oss på ett samarbete.
Därav har nu skivan, New African Sports, Soul Café Club No 1 tillkommit.
Inspelad i Wellfare Sound och Svenska Grammofonstudion i Göteborg under sommaren och den tidiga hösten med gamla och nya vänner.
Musikaliskt drar sig låtarna åt ljud som influerat och inspirerat mig genom mitt liv, Allt från George Jones till Swervedriver, från Chet Baker till Radio Birdman osv.
Per och jag letade under stenar och uppe på tak efter rätt musiker för rätt låt och försökte få alla låtar att vara tillräckliga för att kunna stå var för sig.
Under albumskapandets tid utkristalliserade sig dock en samling kufar som kom att spela på fler och fler låtar och har nu formats till en formidabel enhet som jag stolt kan kalla mitt band.
Herrarna kommer från vilt skilda platser, en del från H.
Huruvida detta hörs eller ej på musiken lämnar jag till någon annan att bedöma.
Hoppas att det skall falla åtminstone några av er i smaken!
Daniel Gilbert SATAN TAKES A HOLIDAY — DEBUT PÅ I MADE THIS.
Som en blixt från klar himmel.
Som en spark i magen när du redan ligger.
Lika beroendeframkallande som dansant.
Lika tufft som ironiskt pinsamt.
Satan Takes A Holiday tar tag i rockslyngeln och släpper inte förrän rumpan skakar och ölen spills ut på golvet.
Ett alldeles brilljant liveband med en barnsligt spännande känsla för humor och en knivskarpt adrenalinpumpande scennärvaro som redan hyllas i media och av publik.
Satan Takes A Holiday består av tre svettiga, sexiga, orakade skrupelfria kufar till män vid namn Big Fred sång och gitarrSchwantz trummoroch Grizzly Turner Bas som tillsammans bildar en trio med målet satt på absolut totaldominans.
I din stereo, i dina hörlurar, på ditt dansgolv, på din bardisk, i dina fantasier.
Musiken tar oss tillbaka till en svunnen tid, samtidigt som den lyfter fram en nyskapande längtan till glödande gitarrer, stängselfria lokaler och slitna strupar.
Utan att vara nostalgisk eller gammalmodig så finns det en rejäl dos respekt för rockens alla gudfädrar och gudinnor.
Energin och kärleken till scenen — den gamla likväl som den kommande — är sällsynt unik; STAH är inte charmiga för din skull, de är inte här för att komplimera din skivsamling.
De är inte ute efter att snackas om på Stockholms inneställen.
De är inte pojkar som hoppas på att ses som män.
STAH är den sista pusselbiten.
Ditt enda, sista hopp bland bredbent machometal och uttjatade mellansnack.
Adrenalin, känsla, spelglädje och strålande musiker.
Med dessa egenskaper så har STAH etablerat sig som ett av Sveriges bästa liveband.
STAH har redan ett alldeles ypperligt rykte och efter otaliga spelningar i hela norden skall bandet nu söka nya höjder med hjälp av nytt skivbolag, nytt management och ny bokare.
Gå med i rörelsen eller dö.
Bandet bildades under sommaren 2006 och sedan dess har STAH bland annat; - producerat en EP på klassiska skivbolaget Freak Scene — skivbolaget som ligger bakom The Hellacopters första release.
Electric Eel Shock, Henry Fiats Open Sore, Bring Me The Fucking Riot… Man, Deamons, Hell On Wheels och The Cumshots.
Den självbetitlade debuten släpps på det smått legendariska bolaget I Made This som utöver STAH även har akter som Division of Laura Lee, Per Egland och Traktor i sitt stall.
Albumet, som spelades in under våren 2009, mixades av Christoffer Roth som även suttit bakom spakarna på skivor med Moneybrother, Håkan Hellström och Markus Krunegård för att nämna några.
Albumet genomsyras av STAHs karatäristiska sound; gitarrmangel som har sina rötter i blues, bluegrass och garagerock, pumpande trummor med ett klassiskt Bonham-sväng, bas som påminner om både Motowns och Londons bättre dagar.
Med texter som berör ämnen som skräcken inför sexuella prestationer, njutningen av sexuella prestationer, plågorna från de svenska rockbandens eviga Amerikakomplex, vampyrer och panik inför lillasysters privatliv.
Allt detta med en charmig och väldigt opolerad nyans av naivitet som tilltalar de flesta.
Heptown Ryggraden i produktionen är fortfarande den energiska rock som alltid varit Babians kännetecken men i flera låtar har en ny, mörkare ljudbild letat sig in.
Skivan innehåller såväl programmerade trumbeats som pianoballader och suggestivt orkestrerade akustiska låtar.
Lyssna på första singeln från albumet, PETER PAN: ANNA VON HAUSSWOLFF är äntligen tillbaka!
The lyrics and the feeling of the song seduced me into this mystical yet romantic landscape.
It deals with the idealisation of a world that you yearn to know, and the fear and frustration that one might never be able to fully exploit that place due to physical and emotional limitations.
She calls the place Miraculous.
Other Music will release it in North America.
The hope only of empty men 3.
En ensam vandrare 6.
Från och med nu kommer TSOOL fortsätta att spotta ut nya låtar digitalt under 2010-2011 samt leverera sina magiska livespelningar.
TSOOL är ett mycket framgångsrikt band i USA, Europa och Asien.
Riddarnas självbetitlade debutalbum gjorde många glatt förvånade och visade tydligt att det ännu går att göra nyskapande hård rock, på svenska, utan att tappa energi och melodier.
Skivan innehåller såväl programmerade trumbeats som pianoballader och suggestivt orkestrerade akustiska låtar.
Första singeln från albumet, PETER PAN snurrar i etern nu!
HOLOGRAMS Forever 18 september BIO Ett år efter debutskivan är Holograms tillbaka med en ny fullängdare, Forever.
Efter ett och ett halvt år av turnerande, mentala sammanbrott och förlust av jobb, återvände de hem — beväpnade enbart med hoppet att deras hårda arbete till slut kommer betala sig.
De påbörjade inspelningen av en ny skiva berikade med nya erfarenheter som på en och samma gång eggade och utmattade medlemmarna.
Uppenbarligen visar inte Holograms några tendenser till att sakta ned och dämpa aggressionen från deras ursprungliga sound, något som kommer glädja deras växande publik i vår moderna värld av arroganta, och samtidigt ytliga, uppföljare.
Forever är mer än en ny samling låtar från Holograms.
Det är ett fullt genomtänkt album som fans kommer att uppskatta i många år framöver.
Låttexter och medryckande refränger lika klassiska som målningen av William Bouguereau de valde som grund till deras omslag, men presenterad på ett nytt och spännande vis.
Minns inte musiken, minns egentligen inte vad jag gjorde där, bara att där var en person med huvtröja och havsgrå, stadig blick.
Som la sin hand i min, som inte gjorde sig till.
Halva stan var där.
En stockholmare hoppade runt på kryckor med ett brutet ben.
Matti Alkberg höll sig nätt och jämnt på fötterna.
Där var ett ostämt piano.
En lång hotellkorridor där någon åkte ner för trapporna i en spjälsäng som inte var någons.
Det var punkdrömmar, och allt det där.
Det skulle dröja innan vi kom att ses igen.
Men det var någonting med det där havsgrå som inte bleknade genom åren.
En känsla av att det var någonting viktigt, någonting gnistrande; ofrånkomligt i det där mötet.
Någonting jag inte förstod mig på, inte då i alla fall.
I dag har vi ett barn ihop, jag och Christopher.
Och livet har tagit oss till platser vi nog inte trodde vi skulle till.
Från utländska barer, hotellrum, akuten och terapeuter.
Till bergsbestigning, grottor, karga stränder och istäckta vägar.
Till åttonde våningen på BB och hem igen.
Sömnlösa nätter, heta diskussioner, sångstunder på förskolan, ett gäng systrar att omfamna och omfamnas av.
Men jag hör mer än en liten familjs kamp i den här skivan.
Jag hör en politisk kärleksmanifestation.
Jag hör låtar som, från Christopher Sanders unika universum beskriver den längtan som drabbar oss alla.
Längtan efter något att hålla om.
I ett samhälle, en gemenskap, eller en familj — i vilken regnbågsfärg som helst.
Jorden var rund är verkligen en kollektivskiva — Christopher och medproducenten Jari Haapalainen kanske sitter på nyckeln till palatset, men de har fått hjälp med inredningen från några av landets allra mest inspirerande musiker och röster.
Daniel Bingerts flöjtar och basspel studsar ikapp med Johan Holmegards mjuka trumspel.
Rebecka Törnqvist och Nicolai Dungers dynamiska och närvarande stämsång löper som en tråd genom albumet och liksom flätas ihop med Tomas Hallonstens smakfulla klaviatur.
Och Andreas Söderströms akustiska fingerspel är nästan lika fragilt som Tuva Novotnys sång.
Melodier och rytmer klänger sig fast vid lyssnaren med samma självklarhet som de hjärtformade smyckena som aldrig släpper taget om Jari Haapalainens hals.
För mig skänker albumet glädje och tillförsikt, samtidigt som det vägrar att undvika den där sorgen, den som man helst håller för sig själv.
Sorgen i att allas våra vägar förr eller senare skiljer sig åt.
Och i att vi ändå alltid sitter ihop.
Christopher kommer alltid att vara min familj, oavsett vilken skepnad den tar.
Kanske var det känslan av det som jag bar innanför revbenen, när jag gick hem längs hamnen, den där natten för många år sedan då jorden verkligen var rund.
Armed with a full LP to come later in the year, and a seriously impressive live set-up, Glass Animals are primed for a very exciting twelve months and beyond.
Glass Animals are: Dave Bayley, Drew MacFarlane, Edmund Irwin-Singer, Joe Seaward.
At the heart of all her music, though, lie larger questions about what it means to be human and the ways in which we seek to find meaning in our lives.
The band will preview some songs from the new album at an exclusive intimate gig December 13th at Abbey Road Studios.
Fans can go to the pre-order page for the new album at www.
The illustration is inspired by the work of groundbreaking 19th century photographer Eadweard Muybridge.
A pioneer in the field of stop-motion photography, Muybridge was famed for his zoopraxiscope, a device for projecting motion pictures that pre-dated the film strips used in cinematography before digital.
Designed by La Boca, the unusual and distinctive image depicts a man journeying under the guidance of the sun and the moon in their cycles and in an opposing direction to a silhouetted woman.
Echoing the theme of continuity, it is a particularly apt fit with the record as the new BBC album ambitiously comprises a series of beautiful melodies built around loops all interlinked by ONE big loop.
Penned by multi-talented frontman Jack Steadman — who wrote the record while travelling through India, Turkey, Europe and Tokyo, leaving it audibly awash with references from each of these cultures — he intended it from the outset to tell a story from the first track through to its finale.
This beautifully self produced record comprises of four powerful songs that conjure up images of fragility and a depth of beauty inspired by a callow first love.
These well-composed pieces of music were written and recorded between a converted barn in The Lake District, and a makeshift studio within his Welsh home.
Stylistically compared to the likes of Bon Iver, James Vincent McMorrow and Sigur Ros, the shy musical works of Novo Amor are to where his heart is poured.
The multi-instrumentalist producer behind Novo Amor is Ali Lacey, a Welsh born songwriter.
Over the past year Novo Amor has been attracting acclaim from influential broadcasters such as Jen Long and Adam Walton, as well as drawing in a strong global audience while landing himself sync deals from highly reputable companies.
Brilliance Records is a small indie label out of Bergen, Norway.
The labels focus is to discover and present new brilliant music.
These songs are very personal to me, musically and lyrically.
Howling Bells return with their stunning new album, Heartstrings, on 2nd June.
Taking a different approach to the making of their previous records, Howling Bells made the recording of Heartstrings an intense process, laying down a track a day for 11 days, resulting in a potent collection of songs.
I feel this process shaped the album.
As a result, you become incredibly connected to the musical spirit of the band.
The full tracklisting for Heartstrings is: Paris; Possessed; Your Love; Slowburn; Tornado; Euphoria; Paper Heart; Original Sin; Reverie; Heartstrings.
Howling Bells are Juanita Stein Vocals, GuitarJoel Stein GuitarGlenn Moule Drums and Gary Daines Bass.
Senare samma år splittrades bandet innan någon, allra minst medlemmarna själva, förstått vidden av deras gärning.
Fjorton år senare återförenades bandet för en spelning på Coachella-festivalen i Kalifornien, USA.
Bandet började överväga en permanent återkomst ett par månader in i återföreningsturnén, en process som påskyndades av att trummisen David Sandström, gitarristen Kristofer Steen och basisten Magnus Flagge redan skrivit ny musik i ett antal år som instrumental trio.
Det här är kanske det mest radikala vi nånsin gjort, både musikaliskt och textmässigt.
De villeinte att vi skulle befläcka den.
Det provocerade oss faktiskt.
Skivan är producerad av Nick Launay Gang Of Four, Public Image Ltd, Nick Cave, Arcade Fire.
Därutöver är två låtar producerade av svenska Shellback som i tonåren lyssnade intensivt på Refused och deras generationskollegor, nu mer känd som mannen bakom totalt åtta USA-ettor med Taylor Swift, Pink m.
Refused har en fullspäckad turnésommar planerad med smygstart redan nu på onsdag I Köpenhamn, och de spelar sin första festivalefterföljande lördag då de headlinar den genreledande festivalen Groezrock IBelgien.
Detta följs upp av ett drygt tiotal festivaler I Europa samt en klubbturné I Europa månadsskiftet Maj — Juni och en kortare turné med Faith No More I USA i månadsskiftet Juli—Augusti en turné som tar bl.
Thought Is Blood 6.
War On The Palaces 7.
Destroy The Man 8.
Servants Of Death 10.
As directed by The Blaze, the accompanying video sees a man explore his roots in theremote place he once called home.
The Blaze has since given lush remix treatment to the likes of Joe Hertz and M83, all the while working on their next release.
På limiterad vinyl och digitalt.
Skivbolag: Sing a song fighter Distribution: Border SverigeClearspot Europa.
Nino Keller har varit och är med i en rad uppskattade musikkonstellationer les big byrd, caesars, The Slaves, Taken by Trees, teddybears och Håkan Hellström, Bröderna Lindgren mm.
Till viss del som medkompositör men i huvudsak som en svängig trummis.
Och det är en djupt ambitiös och imponerande intrumentalskiva, som tar ett stort steg bort från rocktrummor och larm.
Här är istället bedårandekompositioner, ofta pianobaserade, som med sina filmiska, orkestrala arrangemang skapar en helhet fylld med visuella bilder.
I en genre där kompositörer som Ennio Morricone mm härskar så kan det vara svårt att hävda sig, men detta debutalbum som har visst släktskap medbåde Philip Glass, franske Sebastien Tellier och italienske filmmusikkompositören Piero Umiliani står stolt på egna ben och kan mäta sig med dom bästa i genren.
Liksom finurlighet, äventyrslusta och stora och små känslor.
Sing a song fighter berörs och tycker att ett slitet format som filmiska instrumentalskivor åter känns spännande och angeläget.
Och vi har en ödmjuk förhoppning om att fler runt om i världen kommer att hålla med.
Frontman Kieran Shudall stars as a sinister B-movie actor in a classic, Giallo-style horror, whose character commits a string of gruesome murders before the actor himself loses touch with reality and embarks on a bloodthirsty rampage.
I messaged Isaac from Game of Thrones on Twitter to see if he would be one of my victims and by some weird twist of fate it turned out he was a big fan of the band and agreed.
We had a great day filming, the guys are lovely, and the concept for the slot machine technician school florida is really cool.
It is like a short film, with its own narrative which gives an intriguing spin on the song.
När jag är hemma och bara tar det lugnt har jag alltid väldigt bekväma kläder.
Det får mig att känna mig avslappnad och glömma av mig själv typ.
Denna gången gjorde jag ett undantag och har på mig kläderna framför kameran, hoppas ni gillar!
Traveling as widely as Wästberg has — and filtered through a love for hip hop — the album is as unrestrained and spirited as the music that inspired it.
I listen to a lot of stuff!
Inspired by Charlie Parker and John Coltrane, sir Was began studying jazz saxophone at an early age and was soon flying around the world to perform with a variety of ensembles.
Though he later moved back to Gothenburg, he also spent time at the University of Kwasulu-Natal in Durban, South Africa, where he developed an interest in pan-African rhythms that was furthered by travels through Mozambique and Zimbabwe.
Soon he was making a living not from his saxophone — as he had since 2010 — but from other musical adventures, including playing with José González.
Eventually, however, the time came to strike out on his own.
But I finally felt ready to give myself the opportunity.
A lot was going on — big changes, break ups — and life felt shitty, but also open.
Albumet går att förbeställa fr.
Peter som allltid har velat spela in i Hamburg, främst då det var där Beatels först utvecklades, fick höra talas om Cloud Hill Recordings och bestämde sig för att redan dagen efter dyka upp oannonserad.
Han blev så förälskad I studion att han stannade I hela 6 månader.
Efterklang have carved a path as one of the most successful and progressive Danish bands, constantly trying to evolve through every record and seeking new grounds with their music.
They have played in the Sydney Opera House, made films with Vincent Moon, created a sound installation in the famous restaurant Noma and performed the opera Leaves — The Colour of Falling as part of the Copenhagen Opera Festival.
In the summer of 2018 Leaves — The Colour of Falling was performed at 16 sold out nights in the1000 m2 nuclear basement of the former Copenhagen Municipal Hospital.
The scenography was made by Marie Rosendahl Chemnitz and it was staged by Christian Lollike.
The result was 16 horrifying, fascinating and mysterious evenings received by an enthusiastic audience and with great reviews to follow.
The lyrics for Leaves — The Colour of Falling are written by the poet Ursula Andkjær Olsen and transformed into a musical piece by Efterklang and Karsten Fundal.
Together they have experimented with musical tradition from both the rhythmical and classical world.
This release shows you a way into the exciting world of opera as well as challenging the genre and the discography of Efterklang and Fundal.
Leaves — The Colour of Falling was recorded by Francesco Donadello and Michael Bojesen was the conductor during the recordings.
Den 2:e november är Albatross tillbaka på din metaforiska skivspelare.
Med producent Johan Håkansson på ryggen landade denna mäktiga bandfågel i konstepidemins patologiskt kreativa bubbla och lyfte inte igen förrän studiohögtalarna blastade ut gitarriff på högsta volym.
Efter en mellanlandning vid mixerbordet är rockens fjäderfä åter luftburet, ständigt på jakt efter nya öron att landa i och housefestivaler att se ner på.
Turn on the Alpha Waves är en tillspetsning av allt som är Albatross — det tunga är tyngre, det känsliga är känsligare, det bra är bättre!
Med Johan Håkansson som producent och energiinjektion har bandet drillats hårt under intensiva studiosessioner för att få ut max ur varje låt.
Albatross är nästa band att ta vidare den Göteborgska musiktradition som startades av Union Carbide Productions på 80-talet.
Bland influenserna hittas artister som the Soundtrack of our Lives, the Velvet Underground, Byrds och the Stooges.
Sedan senaste skivsläppet 2018 har Albatross turnerat i Sverige och Europa, släppt singel, agerat husband på HAK tillsammans med Slowgold, medverkat på Truls Mörcks skiva, varit kompband till Ian Person f.
Turn on the Alpha Waves släpps på alla digitala plattformar den 2:e november 2018.
Vinylupplagan släpps den 24:e november i samband med releasespelningen på Folk i Göteborg.

HardCore

6 Comments

  1. The Course The Festival and Event Management Masterclass is an intensive 2. worldwide including Australia, Canada, Denmark, Norway, Finland, Belgium,.

  2. Barona Valley Ranch Casino (Lakeside, CA) - allows 18 Black Bart Casino (Willits, CA) - 18 and over ok Casino Pauma (Pauma Valley, CA) - 18.Some, but not.

  3. Berlin Music Video Awards: Nominees 2017 - 2nd Compilation - Video Dailymotion. dailymotion.com.. RACLETTE ROULETTE. Spela upp. 0:00. ever wonder how we made the world's first live music video on Facebook? with Klingande.

  4. We have the biggest casino bonuses and loads of free spins no deposit offers! Play NetEnt videoslots and win big!. 21 free spins at signup! 35x. €20. GET.

  5. 28. maaliskuu 2017. Big Cat Games. Seuraava esitys National Geographic Wild ti 28.03.2017 klo 4:40. Världens tuffaste rovdjur ställs mot varandra i en rad olika.

  6. Se hur belöningarna i vår VIP Club förändras fr.o.m. 2016, med bl.a.. Förändringen resulterar i en ökning av VPP-multiplikatorer för UK, DK, BG, och SH.

Add camments

. *